Jim Minas

«ΤΑ 39 ΣΚΑΛΟΠΑΤΙΑ» Του John Buchans

2009-11-22T18:40:00.003+02:00

Για 3^η χρονιά

Το κλασσικό αριστούργημα του Άλφρεντ Χίτσκοκ σε μια ξεκαρδιστική κωμική μεταφορά

Θεατρική μεταφορά :
Patrick Barlow

Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Κωστής Τσώνος

Σκηνικά-Κοστούμια : Δέσποινα Βολίδη

Μουσική Επιμέλεια : Γιάννης Μακρίδης

Φωτισμοί : Δημήτρης Παπαδόπουλος

Πρωταγωνιστούν :

Λάμπρος Τσάγκας, Σπύρος Σπαντίδας,

Στελλα Καζαζη, Φώτης Κέπελης

Μια υπέροχη σάτιρα, μια ιστορία κατασκοπίας που έγινε τρεις φορές παγκόσμια κινηματογραφική επιτυχία, το 1935 σε σκηνοθεσία Hitchcock με τον Robert Donat και τη Madeleine Carroll, το 1959 με τον Kenneth More και το 1978 με τον Robert Powell.

Το μυθιστόρημα θεατροποιήθηκε από τον Patrick Barlow με μια σύγχρονη θεατρική ματιά και ανέβηκε πριν από τρία χρόνια στα περίχωρα του Λονδίνου, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο West End του Λονδίνου και πήρε φέτος το βραβείο Laurence Olivier, για την καλύτερη κωμωδία της χρονιάς και παίζεται για χρόνια απ’ ότι φαίνεται.

Είναι ένα παραλήρημα δράσης-μουσικής-ήχων και φωτισμού, μια τετράδα ηθοποιών, τρεις άνδρες και μια γυναίκα, που εναλλάσσονται 139 ρόλους, με σκηνική δραστηριότητα και αυτοσχεδιασμούς που κάνουν ολοφάνερο ότι ο άνθρωπος έχει τον πρώτο ρόλο στο θέατρο και ανακαλύπτοντας νέους ερμηνευτικούς δρόμους γινόμαστε και εμείς εκφραστές της νέας τάσης στο παγκόσμιο θεατρικό γίγνεσθαι.

Τα έργο έχει 35 σκηνικές αλλαγές, όπου στον ίδιο σκηνικό χώρο δημιουργούνται ανατροπές και η σκηνή μετατρέπεται σε διαφορετικούς χώρους μέσα από τη δράση των ηθοποιών έτσι ώστε από υπαίθριος γίνεται εσωτερικό θεάτρου, δωμάτιο, δρόμος, τρένο, σταθμός τρένου, στέγη βαγονιών, γέφυρες κλπ. δημιουργώντας έτσι μια ποιητική σκηνική εικόνα όπου ο θεατής αφήνεται στο έλεος της σωματικής έκφρασης των ηθοποιών, των ήχων και της εικόνας.

Περίληψη

Ένας μοναχικός γοητευτικός άνδρας κατηγορείται κατά λάθος για τη δολοφονία μιας όμορφης γυναίκας. Στην απελπιστική του προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητα του εμπλέκεται σ ένα διεθνές δίκτυο κατασκόπων που προσπαθεί να «βγάλει» εκτός Αγγλίας στρατιωτικά μυστικά για όφελος των Γερμανών.

Η απειλή παραμονεύει συνεχώς, όχι μόνο να συλληφθεί αλλά και να δολοφονηθεί. Μέσα στην αναζήτηση της αλήθειας για την αθωότητα του ανακαλύπτει και το μεγάλο έρωτα της ζωής του.

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ “ΚΝΩΣΟΣ”

ΠΑΤΗΣΙΩΝ 195 & ΚΝΩΣΟΥ 11

(στάση ΚΑΛΙΦΡΟΝΑ)

τηλ. : 210-8677070 / 8624463

Παρασκευή: 9.15μ.μ

Σάββατο : 6.15μ.μ & 9.15 μ.μ

Κυριακή : 8μ.μ

Τιμές εισιτηρίων: 20 €, απογευματινή 15 €,

Φοιτητικό 10 €

Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης ΘΕΜΕΛΙΟ

2009-08-25T17:10:00.000+03:00

Την φετινή χρονιά η σχολή ΘΕΜΕΛΙΟ αλλάζει στέγη μετά 17 χρόνια λειτουργίας στο νεοκλασικό κτίριο της οδού Λέσβου. Το νέο κτίριο της σχολής, ένα τετραώροφο σύγχρονο κτίριο, βρίσκεται στο Μεταξουργείο επί της οδού Λένορμαν 82 μία στάση με το λεωφορείο από τον σταθμό Μεταξουργείου του μετρό. Έχουν ήδη αρχίσει οι εργασίες διαμόρφωσης του χώρου που θα στεγάσει τη σχολή και θα έχουν ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της χρονιάς.

Εκτός από τη σχολή το νέο κτίριο θα στεγάζει ένα μικρό θέατρο 80 θέσεων που θα παρουσιάζει τόσο παραστάσεις του θεάτρου ΘΕΜΕΛΙΟ όσο και παραστάσεις των συνεργατών της σχολής Σπύρου Κολιαβασίλη (ΠΕΡΙΑΚΤΟΙ), Ιουλίας Σιάμου (θ.8), Μαίης Σεβαστοπούλου (ΘΕΩΡΗΣΗ).

Στο φουαγιέ ακόμα του θεάτρου θα φιλοξενούνται εκθέσεις ζωγραφικής , μικρογλυπτικής, κοσμήματος κλπ.

Έτσι η διοίκηση του σωματείου ΘΕΜΕΛΙΟ σκοπεύει να δημιουργήσει ένα πολυχώρο πολιτισμού που θα συμβάλει αποφασιστικά στην ολόπλευρη καλλιέργεια των σπουδαστών της σχολής και όχι μόνο σε μια γειτονιά που αναβαθμίζεται συνεχώς με την εγκατάσταση δραματικών σχολών και μικρών πρωτοποριακών θεάτρων.

Πρόταση για Βραδυνή Έξοδο

2009-01-09T13:22:00.004+02:00

Το Eyecon Bar Restaurant αποτελεί ιδανική επιλογή για μια βραδινή έξοδο στο κέντρο της Αθήνας, σε ένα χώρο υψηλής αισθητικής, εξαιρετικών υπηρεσιών και πολύπλευρης διασκέδασης. Στο Eyecon μπορεί κανείς να απολαύσει ένα ήσυχο δείπνο και να καταλήξει στην έντονη διασκέδαση μουσικό πρόγραμμα με εναλλαγές ελληνικών και ξένων επιτυχιών. To απολαυστικό μενού του εστιατορίου περιλαμβάνει δημιουργικά πιάτα με επιρροές από τη Γαλλική και Ιταλική κουζίνα που συνοδεύονται από σαλάτες φτιαγμένες με έμπνευση και φαντασία. Το Eyecon ακόμη, προσφέρει τη δυνατότητα για κοινωνικά και επαγγελματικά events όλο το χρόνο όπου μπορείτε να πραγματοποιήσετε την εκδήλωση σας στον υψηλής αισθητικής και ζεστής ατμόσφαιρας χώρο. Η διεύθυνση του εστιατόριου συνεργάζεται με τους καλύτερους επαγγελματίες στο χώρο και εκτός από γαστρονομική και ηχητική κάλυψη, προσφέρει και υπηρεσίες οργάνωσης και διακόσμησης του event.

Επισκεφτήκαμε και δειπνήσαμε στο εστιατόριο που μας άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις.

Πατριάρχου Ιωακείμ & Πλουτάρχου 23 (ex-Liberty)

τηλ: 210 7217178

West Side Story

2008-06-15T18:47:00.003+03:00

Μία Παγκόσμια Περιοδεία αφιερωμένη στην επέτειο των 50 χρόνων από τη δημιουργία του κλασσικότερου και για πολλούς σημαντικότερου μιούζικαλ όλων των εποχών

Από τις 10 έως τις 29 Σεπτεμβρίου
Στο ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

Σύλληψη Ιδέας & Χορογραφία: Jerome Robbins
Σενάριο: Arthur Laurents
Μουσική: Leonard Bernstein
Στίχοι: Stephen Sondheim

Μία Παγκόσμια Περιοδεία αφιερωμένη στην επέτειο των 50 χρόνων από τη δημιουργία του κλασσικότερου και για πολλούς σημαντικότερου μιούζικαλ όλων των εποχών, θα έλθει στο Θέατρο Badminton στην Αθήνα, από τις 10 έως τις 29 Σεπτεμβρίου 2008..

Στις 26 Σεπτεμβρίου του 1967 στο Winter Garden Theatre της Νέας Υόρκης γράφεται ένα τεράστιο κεφάλαιο στην ιστορία του μουσικού θεάτρου με την πρεμιέρα του West Side Story. Πρόκειται για μια μοναδική θεατρική δουλειά, η οποία με την υπέροχη δραματικότητα και τη μελωδικότητα που τη χαρακτήριζαν, επέβαλλε τα νέα πρότυπα στην καλλιτεχνική, ρυθμική και λυρική έκφραση και εισήγαγε μια νέα εποχή. Ένα κλασσικό έργο από την πρεμιέρα του, συνένωσε για τη δημιουργία του τις τεράστιες καλλιτεχνικές αξίες του Jerome Robbins, του Leonard Bernstein και των Arthur Laurents και Stephen Sondheim, που ο καθένας στο είδος του είναι ότι από τους σημαντικότερους δημιουργούς στην ιστορία της τέχνης τους. Η μουσική, το μπαλέτο, αλλά και η ιστορία του μιούζικαλ θα μπορούσαν από μόνα τους να αποτελέσουν ολοκληρωμένα και σπουδαία έργα, πόσο μάλλον το αποτέλεσμα της συνεύρεσής τους. Το West Side Story είναι η επιτομή των μιούζικαλ και ένα έργο που ακόμη ηγείται του μουσικού θεάτρου σε μια ξεχωριστή δική του κατηγορία.

Η αριστουργηματική μεταφορά του έργου στη μεγάλη οθόνη, στην οποία η συμβολή της πρώτης «ομάδας δημιουργών» ήταν καθοριστική - Leonard Bernstein (Μουσική), Jerome Robbins (Σύλληψη Ιδέας, Σκηνοθεσία & Χορογραφία), Arthur Laurents (Σενάριο) και Stephen Sondheim (στίχοι),- βραβεύτηκε με τον απίστευτο αριθμό των 10 Oscar μερικά χρόνια αργότερα και έγινε γνωστή σε εκατομμύρια θεατές παγκοσμίως. Σα μιούζικαλ αναδείχτηκε σε ένα από τα πιο επιτυχημένα θεατρικά έργα όλων των εποχών, το οποίο άνοιξε ένα νέο δρόμο στο Αμερικάνικο μουσικό θέατρο. Σήμερα, οι δημιουργοί αυτού του ακρογωνιαίου λίθου της ιστορίας του μιούζικαλ έχουν ανακηρυχθεί θρύλοι και η ευτυχής συνάντησή αυτών των εξαιρετικών καλλιτεχνών θεωρείται μια μαγική στιγμή στην σύγχρονη ιστορία του θεάτρου.Η συναρπαστική και βαθιά συγκινητική ιστορία που μεταφέρει τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα στη Δυτική Πλευρά του Μανχάταν και τις αντίπαλες συμμορίες των Πολωνών και Πορτορικάνων μεταναστών, ήταν μια γροθιά στο στομάχι στους θεατές από τη δεκαετία του 50 έως και τις ημέρες μας, ενώ το «πολιτικό» μήνυμα του έργου είναι και σήμερα επίκαιρο. Τα αξέχαστα κομμάτια του Leonard Bernstein “Tonight”, “Maria” και “Somewhere” που έχουν τραγουδηθεί και τραγουδιώνται από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές των καιρών μας και η αξεπέραστη χορογραφία του Jerome Robbins κάνουν το West Side Story μία μοναδική και ανεπανάληπτη εμπειρία.

Μόνο αυτή η διεθνής παραγωγή που θα έλθει και στην Αθήνα, έχει την επίσημη και αποκλειστική άδεια να ονομάζεται ORIGINAL PRODUCTION σήμερα. O Joey McKneely, από τους πλέον αναγνωρισμένους σύγχρονους σκηνοθέτες-χορογράφους, σκηνοθετεί και χορογραφεί αυτή την παραγωγή του West Side Story. Ο Joey McKneely ήταν μεγάλος σόλο χορευτής και βοηθός για πολλά χρόνια του μεγάλου Jerome Robbins. Η 50η Επετειακή Παγκόσμια Περιοδεία του West Side Story, μετά από μια περιοδεία στην Άπω Ανατολή, έχει ήδη παρουσιαστεί το Νοέμβριο και Δεκέμβριο του 2007 στο Θέατρο Chatelet του Παρισιού, στις Όπερες της Ζυρίχης και της Λειψίας, ενώ πριν έλθει στο Θέατρο Badminton το Σεπτέμβριο θα βρεθεί στην Οπερα του Ντύσεντολφ και για δύο μήνες στο Sadler’s Wells του Λονδίνου.

“Γεμάτο ενέργεια και δύναμη. ΤO μιούζικαλ KAI του 21ου αιώνα!
Πρέπει να το δείτε.”
Asahi Newspaper, Tokio

“Κατά της διάρκεια των 2 ½ ωρών γίνεται πασιφανές γιατί το West Side Story θεωρείται ΤΟ ΚΛΑΣΣΙΚΟ μιούζικαλ.”
The Straits Times, Singapur

“Αυτή η νέα αμερικάνικη παραγωγή τα έχει όλα: την αιώνια αγάπη, τα αθάνατα τραγούδια… και ένα από τα καλύτερα καστ μέχρι σήμερα. Τα νιάτα των καταπληκτικών χορευτών-τραγουδιστών-ηθοποιών μεταφέρουν τη μυρωδιά του κινδύνου και την ένταση στο σανίδι.”
Liberation, Paris

Προπώληση Εισιτηρίων για το κοινό από 1η Απριλίου
Προπώληση Εισιτηρίων για τα Μέλη από 1η Μαρτίου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210-8840600
www.ticketnet.gr

ΣΕ ΘΕΡΜΟΚΡΑΣΙΑ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ

2008-06-06T19:02:00.005+03:00

Υπό την αιγίδα της ΓΕΝΙΚΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΣ ΝΕΑΣ ΓΕΝΙΑΣ & ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΝΕΟΛΑΙΑΣ
Στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Προγράμματος «ΝΕΑ ΓΕΝΙΑ ΣΕ ΔΡΑΣΗ» 1.2 Πρωτοβουλίες Νέων

Πάει σχεδόν ένας χρόνος από τις φωτιές σ’ ολόκληρη τη χώρα. Πάρνηθα, Πεντέλη, Υμηττός, αλλά και Εύβοια, Αχαΐα, Αρκαδία Μεσσηνία Ηλεία. Κάπου εκεί η οργή μας συμπυκνώθηκε πολύ και να ξεχείλισε το ποτήρι.
«Πρέπει να κάνουμε κάτι για το περιβάλλον», κοινή διαπίστωση όλων. Κάπως έτσι μας βγήκε και το … όνομα: λίγο από την καλοσύνη της φύσης, Αλόη, και λίγο από την αναλγησία της εποχής, πέρα βρέχει.
Κι από δω ξεκινά το ταξίδι μας.
Οι ανησυχίες και οι προβληματισμοί μας πήραν μορφή με αυτοσχεδιασμό, με ζωντανή μουσική και τραγούδι. Φωτογραφίσαμε τοπία, φτιάξαμε video.
Έτσι προέκυψε η παράσταση ΣΕ ΘΕΡΜΟΚΡΑΣΙΑ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ.
Ίσως έτσι, σκεφτήκαμε, να κινητοποιηθούν κι άλλοι, ή έστω να το ξανασκεφτούν…
Λένε ότι τα παιδιά είναι το μέλλον αυτού του κόσμου. Ε, τότε Οι νέοι είναι το παρόν και δε θα το αφήσουμε να γλιστρήσει μέσα από τα χέρια μας…
Ποιοι είμαστε;
Η θεατρική ομάδα «Αλόη Πέρα» αποτελείται από νέους σπουδαστές και νέους ηθοποιούς που προσπαθούν να ευαισθητοποιήσουν το σύνολο των πολιτών για το περιβάλλον.
Στους ελάχιστους εναπομείναντες ελεύθερους χώρους, για να τους κάνουμε χώρους συνάντησης, διαλόγου, επικοινωνίας και διασκέδασης…
Έτσι διαλέξαμε την πλατεία που είναι η καρδιά ενός τόπου και μιας περιοχής και αποφασίσαμε να δώσουμε δύο παραστάσεις στην πλατεία Αγίας Ειρήνης στην οδό Αιόλου την Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 21:00 και στην πλατεία Αυδή στο Μεταξουργείο την Τρίτη 10 Ιουνίου στις 21:00. Σκηνοθεσία Τόνια Σταυροπούλου, κείμενα Αντώνης Παπαϊωάννου, μουσική Νίκος Βασειάδης, τραγούδι Ιφιγένεια Στεφάνου, σκηνικά-κοστούμια Νατάσσα Γεωργοπούλου.
Παίζουν οι ηθοποιοί Ηλίας Σαγκριώτης, Αλέκος Γραμματικός, Ελένη Σταμουλακάτου, Χριστιάνα Μόσχου, Ιωάννα Ατσαλή, Σοφία Ζεστανάκη, Ειρήνη Ατσαλή, Λήδα Ντάκου, Γιώργος Ζήλλης .
Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνήσατε με την Τόνια Σταυροπούλου τηλ. 6977310168, 207624429 & e-mail: zillis02@otenet.gr

Με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων

Υπεύθυνοι προγράμματος

Ειρήνη Ατσαλή τηλ. 6937402211 e-mail: atsalakia@hotmail.com

Ηλίας Σαγκριώτης τηλ. 6942951059 e-mail: sagrieli@yahoo.gr

ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ "ΘΕΜΕΛΙΟ"

2008-06-06T18:45:00.008+03:00

Πνευματικό και Καλλιτεχνικό
Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο
ΘΕΜΕΛΙΟ
Λέσβου 3, 112 56 Αθήνα – τηλ. 210 86 43 310

Από τη φετινή χρονιά, η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Θεμέλιο» αρχίζει εντατικά τακτικά μαθήματα προετοιμασίας υποψηφίων σπουδαστών για τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τα μαθήματα είναι τρίωρα και θα διεξάγονται κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή κατά τους θερινούς μήνες. Διδάσκονται : Υποκριτική, Ορθοφωνία, Ιστορία Θεάτρου και Λογοτεχνίας, Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός, Ποίηση κ. τ. λ.
Διδάσκουν οι καθηγητές : Νίκος Βασταρδής, Ζωζώ Ζάρπα, Θωμάς Κινδύνης, Σωτηρία Κολόζου και Χάρης Καστανιάς.
Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη προετοιμασία για τις εξετάσεις κατά τη διάρκεια της οποίας οι υποψήφιοι θ’ αναπτύξουν δεξιότητες, θα εντοπίσουν και θα βελτιώσουν αδυναμίες ώστε ν’ ανταπεξέλθουν με επιτυχία στις δοκιμασίες.
Τη φετινή χρονιά η σχολή συμπληρώνει 17 χρόνια αδιάκοπης λειτουργίας και πραγματοποιεί μια ανανέωση στις μεθοδολογικές προσεγγίσεις της, πράγμα που επιβάλλουν οι νέες συνθήκες που έχουν διαμορφωθεί για τις ανάγκες εκπαίδευσης των σημερινών ηθοποιών. Έτσι εκτός των υποχρεωτικών μαθημάτων που ορίζει το υπουργείο θα προστεθούν και άλλα που να ενδυναμώνουν και να ενισχύουν τα ήδη υπάρχοντα.
Μερικά από αυτά τα μαθήματα είναι : Μεθοδολογία μελέτης κειμένου, Μαθήματα σκηνικής επικοινωνίας, Μαθήματα δημιουργίας θεατρικών σχέσεων, Συναισθήματα και κλίμακες συναισθημάτων, Κινήσεις για τη συνειδητοποίηση και την εκφραστικότητα του σώματος (ιερές κινήσεις και ινδικός χορός).
Στόχος της σχολής είναι το εκπαιδευτικό προσωπικό να μην έχει απλώς μιαν ευδόκιμη δεκαετή καριέρα, ούτε ν’ αποτελείται από τηλεοπτικούς αστέρες, αλλά να γνωρίζει κυρίως ΠΩΣ ΝΑ διδάξει το αντικείμενο και να μεταδώσει αποδοτικά τις γνώσεις του ώστε να φέρει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Τα μαθήματα θα ξεκινήσουν στις 7 Ιουλίου

Πληροφορίες στο τηλέφωνο 210 86 43 310

Η θεατρική ομάδα της Νέας Φιλαδέλφειας παρουσιάζει:

2008-05-22T18:06:00.008+03:00

C’ est la vie

«Αυτή είναι η ζωή»
Του
ΑΝΤΟΝ ΠΑΒΛΟΒΙΤΣ ΤΣΕΧΩΦ

4 μονόπρακτα

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΕΩΡΓΙΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ ΙΩΣΗΦ ΠΟΛΥΚΑΡΠΟΥ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΣΥΡΟ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΟΥ

(1)ΠΡΟΤΑΣΗ ΓΑΜΟΥ
ΤΣΙΜΠΟΥΚΟΦ Γιάννης Λιανάκης
ΛΟΜΟΦ Ευτύχης Ψαρογαράκης
ΝΑΤΑΛΙΑ Κατερίνα Μαντέλου

(2)Η ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΣ
Α’ ΓΥΝΑΙΚΑ Βίκη Μάλαμα
Β’ ΓΥΝΑΙΚΑ Κατερίνα Μαντέλου
ΚΑΤΙΑ Μαρία Παπαδάκη
ΣΟΝΙΑ Πηγή Γρηγοροπούλου

ΔΙΑΛΛΕΙΜΑ

(3)ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ
ΚΙΣΤΟΥΝΟΦ Ευτύχης Ψαρογαράκης
ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ Ανδρέας Ελματζόγλου
ΣΟΛΛΑ Βίκη Μάλαμα
ΣΟΥΤΣΚΙΝΑ Μαρία Παπαδάκη

(4)Η ΑΡΚΟΥΔΑ
ΠΟΠΟΒΑ Καίτη Λιάπη
ΛΟΥΚΑΣ Ανδρέας Ελματζόγλου
ΣΜΥΡΝΟΦ Γιάννης Λιανάκης

Η μουσική που ακούγεται στο έργο είναι του Ντιμίτρι Σοστάκοβα

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2008
ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΜΑΪΟΥ 2008
ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2008

ΩΡΑ 20:00

«ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ»
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΝΕΑΣ ΦΙΛΑΔΕΛΦΕΙΑΣ
Ν.Τρυπιά 45

ΑΝΤΟΝ ΠΑΒΛΟΒΙΤΣ ΤΣΕΧΩΦ (1860-1904)
Μία από τις σημαντικότερες μορφές του παγκόσμιου θεάτρου, έφερε το ψυχολογικό θέατρο δωματίου στο ποιητικό του απόγειο και άσκησε μεγάλη επίδραση στο θέατρο του 20ου αιώνα. Στη ρωσική παράδοση συνέχισε την κοινωνική σάτιρα του Γκόγκολ και του Οστρόφσκι συνδυάζοντας την με μια ολότελα προσωπική μελαγχολία. Σπούδασε γιατρός και άσκησε το επαγγελματικό του στην Κριμαία, γιατί ως προφυματικός έπρεπε να ζει σε θερμό κλίματα. Πριν ασχοληθεί σοβαρά με την δραματουργία, πριν συναντήσει τον Σταλισλάβσκι, κατακτήσει το θεατρικό κοινό και παντρευτεί την ηθοποιό Όλγα Κνίπερ. Είχε γράψει αξιόλογα διηγήματα και μονόπρακτες εξωφρενικές φάρσες. Ίσαμε το θάνατο του θα σκαρώσει καμία δεκαριά απ’ αυτές που, με τα σημερινά κριτήρια, αποτελούν λιλιπούτεια αριστουργήματα: η Αρκούδα, Πρόταση Γάμου, Το κύκνειο άσμα, Επέτειος, Οι βλαβερές Συνέπειες του καπνού και άλλα πολλά έργα…

ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Της Γεωργίας Θεοδωρακοπούλου

Αποφασίσαμε εφέτος ν’ ασχοληθούμε με τις μονόπρακτες κωμωδίες του Τσέχωφ. Τα μικρά αυτά έργα που, κατά γενική ομολογία, είναι αριστουργήματα, όπως όλα τα έργα των μεγάλων κωμικών συγγραφέων(Αριστοφάνης, Μολιέρος)μεταφέρουν μια ολωσδιόλου πρωτότυπη και ιδιάζουσα αίσθηση μελαγχολίας. Δουλέψαμε με ευαισθησία και με όλες τις δυνάμεις μας. Ευχόμαστε να περάσετε ένα πολύ ευχάριστο βράδυ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΑΝΔΡΕΑΣ ΕΛΜΑΤΖΟΓΛΟΥ 694-3563522

«Κι αν είναι τρέλα, έχει τη μέθοδό της» Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Άμλετ

2008-05-20T17:26:00.004+03:00

Την Τρίτη 20 Μαΐου δόθηκε η συνέντευξη τύπου για το πρόγραμμα της νέας σεζόν του Εθνικού Θεάτρου. Στην εκδήλωση παρέστησαν όλοι οι παράγοντες και τα στελέχη του Εθνικού Θεάτρου ,αλλά και πολλοί ηθοποιοί και άνθρωποι του θεάτρου.

Το Εθνικό Θέατρο ανανεώνεται, προχωρά και προσκαλεί το κοινό σε μια δημιουργική πορεία δίπλα του…

ΟΛΟΙ ΜΙΛΑΝΕ ΓΙΑ ΤΟ MAMMA MIA! ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

2008-05-17T17:26:00.009+03:00

Η Αγγλίδας μαμά, η κόρη που σχεδιάζει να ανεβεί τα σκαλιά της εκκλησίας με τον αγαπημένο της και οι τρεις υποψήφιοι μπαμπάδες που θέλουν να τη συνοδέψουν στο γάμο, μαζί βέβαια με όλο το καστ του MAMMA MIA!, θα βρίσκονται στο σπίτι τους - αφού η ιστορία διαδραματίζεται σε ένα ελληνικό νησί - για 3 παραπάνω εβδομάδες από την αρχικά προγραμματισμένη παραμονή τους στην Ελλάδα.

Ο τύπος και οι επίσημοι καλεσμένοι της πρεμιέρας μιλάνε με τα καλύτερα λόγια για την παράσταση που έχει σπάσει τα ταμεία σε ολόκληρο τον κόσμο:

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
«MAMMA MIA!», η αποθέωση της χαράς
…………Για τις επόμενες έξι εβδομάδες στο θέατρο Badminton θα βρίσκεται η μία από τις δύο παραγωγές που περιοδεύουν ανά τον κόσμο. Και το βασικό είναι ότι ο θίασος έχει στηθεί από την ίδια ομάδα παραγωγής, με τους ίδιους βασικούς συντελεστές και με τις ίδιες αυστηρές απαιτήσεις από το καστ. Οπότε για τουλάχιστον έξι εβδομάδες, το αθηναϊκό κοινό μπορεί να δει τα υψηλά στάνταρ, με τα οποία ανεβαίνουν τα μεγάλα μιούζικαλ στις σκηνές του West End και του Broadway.…….

ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΤΥΠΟΣ
Το πάρτι της MAMMA MIA! ξεκίνησε
…………Η παράσταση απαιτεί το χειροκρότημά σας σε κάθε κορόνα από τους πρωταγωνιστές και για να είμαστε δίκαιοι, το αξίζουν. Όπως και η ομάδα που χορεύει σε κάθε σκηνή. Οι κινήσεις τους, γεμάτες νεύρο και όρεξη, μας έδειξαν ότι τιμούν την παρουσία του κοινού. ΄Η, πολύ απλά είναι σωστοί επαγγελματίες. Το φινάλε θα σας βρει όρθιους να χορεύετε και να χειροκροτάτε. Μην αμφιβάλλετε καθόλου …….

ΑΔΕΣΜΕΥΤΟΣ ΤΥΠΟΣ
MAMMA MIA! και η αδρεναλίνη στα ύψη
…………Το «MAMMA MIA!» μας έφτιαξε την διάθεση… Σε εμάς και σε άλλους περίπου 2.500 θεατές που χωράει το Badminton… στην έξοδο αυτό άκουγες σε διάφορες παραλλαγές... «Αχ, πως μου έφτιαξε τη διάθεση…», αφού είχες δει βέβαια όλο το θέατρο όρθιο στο φινάλε. Λίγο το έχετε;

ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ
«MAMMA MIA!», στο κατάμεστο Θέατρο Badminton
…………Στο φινάλε η θεατρική παράσταση παίρνει συναυλιακή εικόνα, με ξέφρενα χορευτικά μπιζαρίσματα από ένα πολυπληθές κοινό ολόρθο, χειροκροτώντας ασταμάτητα.…….

ΘΕΜΑ – BIG FISH
ΞΕΣΗΚΩΘΗΚΑ
Ξεσηκώθηκα … με το μαγευτικό μιούζικαλ MAMMA MIA! που ήρθε κατευθείαν από το West End του Λονδίνου στο θέατρο Badminton…….το απόλαυσα και τώρα προσπαθώ να απεξαρτηθώ από τα τραγούδια των ABBA που έχουν στοιχειώσει το μυαλό μου.

Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΕΠΕΝΔΥΤΗ
«Συνταγή για δύο ώρες ευφορίας»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

2008-05-06T19:50:00.003+03:00

Τη Δευτέρα 5 Μαΐου πραγματοποιήθηκε στο θέατρο «Τζένη Καρέζη» η αθηναϊκή πρεμιέρα της «Έντας Γκάμπλερ» του Ίψεν από το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Αγρινίου σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαίδη και με τη Λουκία Πιστιόλα στον ομώνυμο ρόλο. Στην πρεμιέρα παρέστησαν ο Δήμαρχος Αγρινίου και πρόεδρος του ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ, κύριος Παύλος Μοσχολιός με τη σύζυγό του και πλήθος επωνύμων εκπροσώπων από τους χώρους του θεάτρου, της πολιτικής και της διανόησης. Ανάμεσά τους οι : Διαγόρας Χρονόπουλος, Γιάννης Βόγλης, Ταμίλα Κουλίεβα, Νάντια Μουρούζη, Γιώργος Πάτσας, Νικαίτη Κοντούρη, Όλγα Τουρνάκη, Λαλούλα Χρυσικοπούλου, Κίτυ Αρσένη, Καρυτινός Λουκάς, Χρήστος Βερελής, Ερρίκος Μπελιές, Γιώργος Χατζηνάσιος.

«Χιόνια πολλά κι ευτυχισμένος ο καινούργιος κόσμος»

2008-04-10T13:10:00.001+03:00

της Ευγενίας Μαραγκού
Μαύρη κωμωδία ....επιστημονικής φαντασίας;

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 18 Μαρτίου – 27 Μαίου στο Θέατρο Φούρνος

Οι πάγοι έλιωσαν, ο πλανήτης πλημμύρισε, η έκθεση στον ήλιο είναι θανατηφόρα...και μετά τι;

Πως αντιμετωπίζει το ανθρώπινο είδος το ενδεχόμενο της εξαφάνισής του εξαιτίας μιας μεγάλης οικολογικής καταστροφής; ...Mαύρη κωμωδία ... επιστημονικής φαντασίας;

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση του έργου, θέλει, κατ’ αρχήν, ν’ αφηγηθεί μια ιστορία που διαδραματίζεται στο μέλλον.

Επίσης, θέτει ερωτήματα, με χιούμορ και σαρκασμό χωρίς, όμως, να υποκρίνεται πως θα τα λύσει, και χωρίς να θέλει να ενοχοποιήσει ή να εγκλωβίσει τον θεατή μ’ απαντήσεις.

Στον κόσμο του έργου οι πάγοι έχουν λιώσει, οι εποχές αλλάζουν κάθε δυο ώρες, η ηλιακή ακτινοβολία είναι θανατηφόρα, οι γεννήσεις έχουν απαγορευτεί. Δεν υπάρχουν ζώα, πάρα ελάχιστα προστατευόμενα είδη - τα υπόλοιπα είναι στα μουσεία.

Στ’ όνομα του «νόμου της επιβίωσης» το κράτος κι οι φορείς του έχουν επιβάλει την «πειθαρχία του καταναλωτή» στον πληθυσμό.

Οι άνθρωποι δεν παράγουν . Προσπαθούν, απλώς, να επιβιώσουν σ’ αυτόν τον νέο πολιτισμό.

Σ’ αυτό το ζοφερό τοπίο 3 γυναίκες αστειεύονται, αυτοσαρκάζονται και επιμένουν!

Η δράση, αδιάκοπα, εξελίσσεται και δραπετεύει απ’ τους χαρακτήρες του έργου με τρόπο ανεξήγητο.

Τι κινητοποιεί αυτές τις γυναίκες να συνεχίσουν;

Που βρίσκουν την απαραίτητη ενέργεια ώστε ν’ αντέχουν ή ακόμη και ν’ αντιστέκονται;

Φοβούνται πως το τέλος είναι κοντά.

Αρνούνται όμως και να το δεχτούν...ψάχνοντας να βρουν μια λύση!

Σκηνοθεσία : Esther Andre Gonzalez

Σκηνικά-κοστούμια : Χρήστος Κωνσταντέλλος

Ηχητικό Περιβάλλον : Socos

Κηνισιολογία : Σοφία Μάντη

Φωτισμοί : Παναγιώτης Μανούσης

Video art: Ομάδα “Ante Portas”- Δ. Μανίνης

Βοηθός σκηνοθέτη : Πέτρος Αλατζάς, Ειρήνη Μαργαρίτη

Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Πλατανάκης

Οργάνωση παραγωγής: Στέβη Φόρτωμα

Παραγωγή ομάδα Κασκαντέρ σε συνεργασία με το Θέατρο Φούρνος

Παίζουν οι ηθοποιοί :
Εβελίνα Αραπίδη
Ματίνα Δημητροπούλου
Ευγενία Μαραγκού
Στέλλα Χατζημιχελάκη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Από 18 Μαρτίου για 20 παραστάσεις

Διάρκεια: 70΄

Ώρα έναρξης: 21.15

Τιμή εισιτηρίων : 17 € κανονικό 14€ φοιτητικό

Μέρος των εσόδων (1€ ανά εισιτήριο) θα διατεθεί στο πρόγραμμα του Ιδρύματος Γουλανδρή «Ενα Δέντρο για την Ελλάδα» για την φυσική αποκατάσταση των περιοχών που πλήγησαν από τις φωτιές.

Χορηγοί επικοινωνίας:
-Περιοδικό Κ - Ενθετο Οίκο

Με την ευγενική υποστήριξη της

2008-03-26T22:30:00.000+02:00

Κωνσταντινιδης Νεκταριος-Γεωργιος

2008-02-13T16:34:00.000+02:00